Дюмон Пак

Дюмон Григорьевич Пак – потомок обрусевших корейцев, родился в 1950 г. в Узбекистане. Своим необычным именем, навеянным французскими романами, он обязан родителям и близкому им кругу друзей. Желание быть художником, видимо, родилось вместе с ним, сколько себя помнил, - всегда с удовольствием рисовал.

Профессиональную подготовку получил в Республиканском художественном училище в Ташкенте, где студенты воспитывались на идеалах учителей-предшественников, в частности, П.П. Бенькова , который работал в разных жанрах (пейзаже, портрете, писал тематические картины, оформлял спектакли). Характерный «беньковский» почерк с его широким мазком и пленэрной яркостью красок воспринимался как эталон, что непосредственно сказалось на творческой манере Дюмона и на самом качестве его живописи. Обучаясь на театрально-декорационном отделении училища, он впитал в себя принципы сценичности композиции, театральности освещения пространства, отразившиеся не только на раннем, но и на всем последующем его творчестве: в развитии колористических, сюжетно-пластических и ассоциативно- музыкальных сентенций. С особым пиететом относились и педагоги, и студенты училища к наследию русского театрально-декорационного искусства рубежа XIX-XX вв., «мирискуснические» идеалы царили все годы обучения в училище. Сплав высоких традиций русской реалистической живописной школы, хорошо развитый вкус к письму на пленэре и устойчивый интерес к импрессионистическим тенденциям, активно культивировались в системе обучения. Именно это стало базой, на которой впоследствии развивается живописное дарование художника.

Окончив с отличием художественное училище в 1976 г., Дюмон получил направление на продолжение образования в Киевский государственный художественный институт. Уже в первые годы учебы здесь он пишет этюды, каждый из которых становится самостоятельной картиной. Художник передает характерную атмосферу, настроение и созидает законченный образ, будь то верфь судоремонтного завода, или вид стоящей в лесах Андреевской церкви в Киеве (ИЛ.1). Художник интуитивно выбрал точку зрения снизу (на Подоле недалеко от дома М.А. Булгакова, автора известного романа «Мастер и Маргарита»), таким образом, в композиции картины дорога к храму занимает значительное место. Неслучайна здесь и фигурка монаха не спеша подымающегося в гору. Выбранный мотив, размеренный ритм и спокойный колорит настраивают зрителя на размышления о смысле жизни, который видится в духовном восхождении. Эта картина стала своеобразной провозвестницей устремлений художника в будущем.

В начале 1980-х годов Д.Г. Пак много писал на пленере, ездил в Среднюю Азию с целью сбора материала для дипломной работы. Художник исполнил целый ряд живописных и графических этюдов, в которых запечатлел характерные восточные персонажи и сюжеты («Бухарский старик» (ИЛ.2 ) «Праздник. Бухара», «Свежие лепешки», «Луковый базар», и др.). (ИЛ. 3,4 ) Многие из них стали не только подготовительными материалами к дипломной работе, но и самостоятельными картинами.

В институте существовала хорошая традиция: из числа самых способных воспитанников комплектовать преподавательский состав. Так сохранялась преемственность педагогических методов. Незаурядные способности к рисованию Дюмона были отмечены, и в 1982 году после окончания ВУЗа ему предложили остаться на кафедре рисунка художественного института в качестве ассистента доцента, но неутолимая тяга вернуться на малую родину в те годы всецело овладела им, и он принял другое предложение, – организовать в Бухарском училище искусств художественное отделение. (ИЛ.5 )

Важной вехой в его жизни стала Всесоюзная выставка-конкурс, посвященная 1500-летию Киева в 1980 году, на которой экспонировались картины «Андреевская церковь», «Судоремонтный завод» и «Скверик». Этюды-картины получили высокую оценку Татьяны Ниловны Яблонской, – классика советской реалистической школы живописи.

1980-е – начало 1990-х годов, – один из лучших периодов в жизни художника. Это было время пребывания в Бухаре, – замечательном городе, куда всегда съезжалось много художников и людей искусства со всех концов света. (ИЛ.6 приблизительное место расположения) Общение с ними, а также сам город, его древнейшие, навеянные легендами стены и люди, сохранившие в своих сердцах чистоту и теплоту детского мироощущения, вдохновляли художника. Он много и плодотворно работал творчески, преподавал, был главным художником театра кукол. В эти годы написаны полотна: «Ехал по улице художник», «Цветение», «Юность Бухары», «Крыши Бухары», в которых отразилось тонкое поэтическое восприятие мира и одновременно профессиональная смелость: мощный мазок и звучность цветового аккорда. Колорит его картин насыщен яркой гаммой природных красок края.

Тема детства занимала во второй половине 1980-х годов особое место в творчестве Дюмона. Делая главными героями своих полотен детей, он уводил зрителей в необъятный и чистый мир открытых душ. В этот период появились картины «У истоков далекого детства», «Дождь в июле», «Рисующий мальчик» и лучшие из его работ были приобретены Бухарским Государственным музеем-заповедником («Отцовская пилотка», «Дождь в июле», «Сельский пейзаж» и др.).

Неоднократно Бухарский музей искусств проводил персональные выставки Д.Г. Пака, публика живо интересовалась его творчеством, а в прессе появлялись интересные впечатления от его картин, например: «с картины Д. Пака «Вера» на вас задумчиво смотрит молодая голубоглазая женщина, окруженная цветами, которые рассыпаны по ее платью, выпархивают из рук, парят в воздухе. Тонкие переливы голубого и серебристо-серого подчеркивают законченно-лирический и обаятельный образ модели» .

Художник много пишет с натуры, мастерски передает прозрачность и голубизну неба, щедрость и лучезарность солнца, естественную сочность южных красок. Это был период не только созидания, но и общественного признания таланта художника. Его картины приобретали государственные музеи и частные коллекционеры. В 1991 г. Дюмон был принят в Союз художников СССР. Открывшиеся в конце 1980-1990-е годы границы способствовали притоку иностранцев и приобретению полотен художников. Лучшая часть творческого наследия Д. Пака этого периода оказалась в зарубежных частных коллекциях («Юность Бухары» – в Японии, серия картин «Ночные полеты» – в Америке, пленэрные виды Бухары – в Кувейте).

Творчество узбекского периода не оставляют ясность и прозрачность живописи, ощущение внутренней чистоты, художник уверен и свободен в выборе сюжетов, колорита и композиции. Картины этого круга в 1990 г. были приобретены Государственным музеем искусств Узбекистана («Зимний лес», «Японский воин»).

В начале 1990-х, еще будучи в Бухаре, художник окрестился с именем Димитрий. Череда неблагоприятно складывающихся обстоятельств побудила семью к переезду, и в 1995 году они переселились в Ростов Великий, – место последнего упокоения и прославления своего небесного покровителя – святителя Димитрия Ростовского. Он всем сердцем принял Ростов как свою духовную родину, во всей полноте ощутил его красоту и обаяние. Соприкоснувшись с древнейшей русской культурой, был восхищен и потрясен силой литургического действия. Дюмон старался все глубже и глубже проникнуть в смысл Православия, к которому тяготел и ранее. Вскоре он стал разрабатывать тему явления Ангела святителю Димитрию, один из вариантов которой («Св. Димитрий Ростовский за работой над Четьими Минеями», 2008 г.) хранится в Ростовском Спасо-Яковлевском Димитриевом монастыре.

Философскими размышлениями и романтическими настроения напитаны циклы картин художника 1990-х годов. «Рождественский монастырь» (ИЛ. со стр.4. ), - своеобразная поэтическая импровизация переживания темы: прошлое-настоящее. Художник помещает силуэт современной девушки, одетой в красновато-оранжевую длинную одежду на фоне величественной древнерусской архитектуры. Чистота, гармоничность и ясность локальных цветовых пятен передает ощущение внутренних устремлений художника к духовно-возвышенному. К этому направлению художник вновь возвращается в 2020-е гг.

Д.Г. Пак органично вписался в живую среду Товарищества ростовских художников и плеяду живописцев Ярославского отделения Союза художников России. В 1998 г. в Ярославском художественном музее (группа «Аллея») прошла первая его персональная выставка в России, а в прессе появилась заметка «Добрый художник поселился в губернии». Затем прошло еще несколько персональных выставок в Москве, в выставочном зале «Солнцево» и галерее «Союз Творчество».

Широкую, смелую, высокопрофессиональную манеру письма художника заметили специалисты ростовского музея и в 2003 г. положили начало формирования его коллекции. Первым стал городской пейзаж «Рождественский монастырь» 1997 г. (ил. на с. 4) Особенно поражала способность художника увидеть и передать в картинах характерные ростовские типажи (портрет «Сашка-цыган») и красоту уходящего Ростова («Старый дом»), а картина «Ростов Великий» стала оптимистичным гимном древнему и вечно юному городу.

Восточные истоки сказываются в яркой свежей и сочной гамме картин Дюмона. Как тут не вспомнить о переводе названия родины его предков Кореи: «Страна утренней свежести». Многим картинам этого направления присуща музыкальность, проявляющаяся в ритме построений, звучности красок, полифоничности композиции и колорита. Его герои находятся в состоянии созерцательного покоя или величаво-плавного движения. К такому способу выражения своих жизненных воспоминаний художник обращается и в творчестве середины 2020-х годов. Его картина «Моё лоскутное детство» - яркое тому подтверждение.

Полотна 2000-х по живописи то темпераментно пастозны, то тонки и изысканны, но всегда поэтичны и музыкальны. В активных поисках он экспериментирует, не сковывая себя однажды избранной манерой письма, а вновь и вновь, стремясь объединить форму и содержание, возвращается к своим истокам, – реалистической школе живописи. Художник ставит перед собой задачу и избирает для ее решения тот или иной живописный ключ. Когда в рамках одного направления ему становится тесно и скучно, он ищет другую форму, но при этом, его живопись всегда остается поэтически созерцательной.

Осень – любимое время года. В детстве Д. Пак любил наблюдать как облетают листья, как отражаются в воде силуэты деревьев, как печально кричат птицы, улетающие на юг. Это состояние он пронес сквозь всю свою жизнь и передал в пейзажах «Осенняя Которосль», «Осень в деревне». В них ощущаются и мотивы русской поэтической классики, и личные восприятия мира природы, наполненного гармонией красоты и ясности.

В 2010-е годы основными темами творчества стали русская деревня и горы. «Почему я люблю писать деревни, старые заброшенные избы или дома. В них несмотря ни на что, теплится жизнь с её радостями и бедами. Может быть это связано с моим детством. Ностальгия по тем далеким временам, когда я приезжал к бабушке в деревню. Было такое счастливое беззаботное детство, где хотелось бы жить вечно. Сейчас в зрелом возрасте осознаю, что все это нельзя забыть, оно осталось в недрах моего подсознания и выплескивается в моих этюдах, картинах уходящей русской старины, где когда-то была добрая, веселая, сентиментальная, как кажется сейчас, жизнь. Даже в заброшенных и скосившихся домах, сараях и двориках с полусгнившими бревнами, заплесневелыми и заросшими мхом досками, есть своя красота и поэзия старины. Они с тоской напоминают о тех былых ушедших временах нашего детства», – признается мастер.

В творчестве Дюмона органично слились «мирискуснические» идеалы, традиции классической школы реалистической пейзажной живописи с личными поисками в выявлении и построении обобщенной формы, динамики пространства и ритмической организации изображаемого. Он не подражает той или иной творческой манере письма, а проживая отрезок своей жизни, оригинально мыслит новыми для себя категориями. В этом чувствуется его профессиональная свобода, основанная на владении мастерством.

Многогранность таланта художника проявляется в его владении жанрами лирического пейзажа, натюрморта, портрета, философско-романтическими композициями. Главную задачу он видит в отражении гармонии, наполненной внутренними ощущениями взволнованной радости, умиротворения и покоя. Лейтмотивом его творчества стала жажда красоты и чистоты, а поиски зрительного их воплощения в живописи стали смыслом его жизни, начавшись еще со студенческих лет, они продолжаются и в зрелом творчестве мастера. Просто и искренне он выражает свою неповторимую индивидуальность. Мастер избегает поверхностных стилизаций, но каждый раз в картине, проживая отпущенный ему отрезок жизни, выражая свои идеалы и миропонимание, утверждает Добро и Красоту, оставаясь продолжателем традиций русской классической школы живописи.